Ένα περιστέρι με κλαδί ελιάς από το Πικάσο θεωρείται σύμβολο ειρήνης. Αυτός ο άντρας δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός καλλιτέχνης, ιμπρεσιονιστής και ιδρυτής του κυβισμού, αλλά ήταν ανθρωπιστής, δημόσια φιγούρα και ακτιβιστής της ειρήνης. Σκεφτείτε τώρα τα πιο διάσημα έργα του Πικάσο.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Πάμπλο Πικάσο:
1
Επιστήμη και Φιλανθρωπία (1897)
Το εντυπωσιακό έργο του νεαρού δεκαέξι ετών Πικάσο εκπλήσσει με το εύρος και το νόημά του. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη στο ύφος του ρεαλισμού. Ένας γιατρός κάθεται στο κομοδίνο μιας άρρωστης γυναίκας. Κοντά είναι μια καλόγρια - φρόντιζε το παιδί μιας άρρωστης γυναίκας.
Το έργο εκτελείται με τον κλασικό τρόπο της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Αυτό το έργο απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο και χρυσό μετάλλιο σε διάφορες εκθέσεις. Παρά την τεράστια επιτυχία του, ο Πικάσο δεν επέστρεψε ποτέ ξανά στον ακαδημαϊκό.
2
Αυτοπροσωπογραφία στην μπλε περίοδο (1901)
Το πορτρέτο ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στην αρχή της καριέρας και της αποστολής του. Στην αρχή της «μπλε περιόδου», σκοντάφτει σε μια παρανόηση εκ μέρους του κοινού. Επιπρόσθετα, αποσύρθηκε από έλλειψη χρημάτων και δεν άφησε το μαύρο κομμάτι της ζωής. Αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο - μια εικόνα απόλυτης απελπισίας και μοναξιάς, συναισθηματικού κρύου.
3
Αγοράκι με ένα περιστέρι (1901)
Η εικόνα της γαλλικής ή «μπλε περιόδου», όταν ο νεαρός Πικάσο έζησε στο Παρίσι, δείχνει τη ζωντανή προσωπικότητα του αρχάριου ιμπρεσιονιστή.
Ένα μικρό κορίτσι με ένα λευκό φόρεμα πιέζει αγγλικά ένα περιστέρι. Τα κοντά μαλλιά κόκκινα μαλλιά της έρχονται σε αντίθεση με το κρύο και απρόσωπο φόντο της εικόνας. Στα πόδια του κοριτσιού βρίσκεται μια λαμπρή μπάλα. Πιθανώς, ο Πικάσο απεικόνισε τη μικρότερη αδερφή του, η οποία πέθανε στην παιδική ηλικία, στην εικόνα.
Αυτή η εικόνα είναι πολύ θλιβερή. Εκείνη την εποχή, διάφορα τραγικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του καλλιτέχνη που επηρέασε το στυλ της ζωγραφικής. Επικράτησαν αποχρώσεις του μπλε, οι οποίες έδωσαν το αντίστοιχο όνομα στην περίοδο του έργου του Πικάσο.
4
Τραγωδία (1903)
Η ζωγραφική «Τραγωδία» είναι ένας άλλος καμβάς της «μπλε περιόδου» στη ζωή του Πικάσο. Η εικόνα απεικονίζει τρία άτομα: μια γυναίκα, έναν άνδρα και ένα παιδί στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής τους. Οι άνθρωποι απελπισμένοι, η στέρηση και η φτώχεια τους συνέτριψαν. Στέκονται χωρίς παπούτσια στην παραλία, είναι κρύα, τυλιγμένα με τα άθλια ρούχα τους.
Ένας άντρας δεν ξέρει τι να κάνει για να σώσει την οικογένειά του. Το παιδί αναζητά υποστήριξη από τον πατέρα του, αλλά βυθίζεται στις σκέψεις του. Το μπλε χρώμα της εικόνας τονίζει την αφόρητη μελαγχολία και τη φτώχεια των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, την τραγική τους μοίρα.
5
Old Guitarist (1903)
Αυτός ο πίνακας είναι επίσης ζωγραφισμένος στην περίφημη «μπλε περίοδο» του Πικάσο. Το τραγικό στοιχείο της εικόνας τονίζεται από τον συνδυασμό ψυχρού χρώματος. Ένας γέρος, τυφλός, εξαντλημένος μουσικός συμπιέζει τη μοναδική του κοπέλα - μια παλιά κιθάρα. Η σωματική και πνευματική του ταλαιπωρία μεταδίδεται πολύ γρήγορα στον θεατή. Κοντά σε αυτήν την εικόνα αρχίζετε να αισθάνεστε το αναπόφευκτο θάνατο και την αφόρητη μοναξιά.
6
Ζωή (1903)
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε επίσης στην «Μπλε Περίοδο» της δημιουργικότητας και αναγνωρίστηκε ως παγκόσμιο αριστούργημα, αν και ο Πικάσο δεν του άρεσε αυτό το έργο και το θεώρησε ατελές. Η πλοκή της εικόνας περιγράφει τέσσερις κύριες περιόδους στη ζωή ενός ατόμου: γέννηση, αγάπη, μοναξιά και θάνατο.
Στο φόντο του μπλε, ομαλά μετατρέποντας σε πράσινο, οι ανθρώπινες φιγούρες απεικονίζονται στατικές και εντελώς χωρίς συναισθήματα. Στα αριστερά είναι ένα ζευγάρι ερωτευμένο, στα δεξιά είναι μια ανύπαντρη μητέρα με ένα νεογέννητο παιδί, στο κέντρο πάνω είναι ένας αποχαιρετισμός και κάτω στο κέντρο είναι ο θάνατος.
7
Κορίτσι στην μπάλα (1905)
Ένας από τους πιο διάσημους και μνημειακούς πίνακες του Πικάσο είναι το "Girl on the Ball". Ο συνδυασμός στατικής και κίνησης, μεγάλου και μικρού, συμπαγούς και εύθραυστου δημιουργεί μια καταπληκτική αντίθεση.
Ένα ισχυρό, παγωμένο μπλοκ μιας καθισμένης αρσενικής φιγούρας ακροβάτη σε έναν απόλυτα σταθερό κύβο και μια εύθραυστη φιγούρα ενός κοριτσιού που ισορροπεί σε μια μπάλα καταλαμβάνει ολόκληρο το χώρο του καμβά. Στο βάθος υπάρχουν μικρές μορφές μιας γυναίκας και ενός παιδιού, ενός σκύλου και ενός λευκού αλόγου. Ισορροπούν τη σύνθεση και την καθιστούν ολιστική.
8
Οικογένεια κωμικών (1905)
Η «Μπλε Περίοδος» στη ζωή του Πικάσο αντικαταστάθηκε από την «Ροζ Περίοδος» της μοναξιάς και της φτώχειας. Το "The Family of Comedians" είναι μια εικόνα που απεικονίζει την αλλαγή του εικονογραφικού στυλ του Πικάσο. Ο τόνος και το χρώμα των σχεδίων του άλλαξαν. Εμφανίστηκαν ζεστές ροζ, γκρι και κίτρινες αποχρώσεις.
Εκείνα τα χρόνια παρασύρθηκε από τον κόσμο του τσίρκου και της θεατρικής τέχνης. Οι χαρακτήρες τέτοιων έργων ήταν ζογκλέρ, ακροβάτες, κλόουν, αναβάτες. Η εικόνα απεικονίζει μια ομάδα τσίρκων που περπατάει καλλιτέχνες. Ακροβάτες, αστείοι, Harlequin, κρατώντας το χέρι της κόρης, κορίτσι στο προσκήνιο - μια ομάδα από βαθιά μοναχικούς και άπορους χαρακτήρες.
9
Avignon Maidens (1907)
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στις αρχές του αιώνα και εκτέθηκε μόλις τριάντα χρόνια αργότερα. Ο καμβάς της avant-garde δεν εκτιμήθηκε από τον σύγχρονο του - A. Matisse. Πιστεύεται ότι η κριτική από την πλευρά του ήταν προφανής ζήλια, γιατί η εικόνα ήταν τόσο καλή που στη συνέχεια κέρδισε τεράστια δημοτικότητα.
Προφανώς, ο Πικάσο ήταν μπροστά από το χρόνο του ένα βήμα μπροστά. Αυτή η εικόνα έχει γίνει ένα ακόμη βήμα στο έργο του καλλιτέχνη ως κυβιστής. Σε αυτόν τον καμβά, τα νέα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι ήδη ορατά. Ο Anre Salmont, φίλος του καλλιτέχνη, πρότεινε να ονομάσει τον πίνακα "Avignon Maidens".
Παρεμπιπτόντως, αν θέλετε να μάθετε την έκδοση της κατάταξης των πιο όμορφων γυναικών στην ιστορία, ακολουθήστε τον σύνδεσμο.
10
Καθιστή γυναίκα (1909)
Το πορτρέτο της Φερνάντας, το μόνιμο μοντέλο του, ο Πικάσο εμφανίστηκε με ασυνήθιστο τρόπο. Ο κυβισμός ήταν μόνο στα σπάργανα και ο καλλιτέχνης έψαχνε για κάθε είδους τρόπο απεικόνισης. Ολόκληρο το πορτρέτο χωρίζεται σε μικρές λεπτομέρειες. Η εικόνα είναι βαμμένη σε απαλούς καφέ και πρασινωπούς τόνους. Ένα μικρό κεφάλι έρχεται σε αντίθεση με ένα μεγάλο σώμα. Η εικόνα είναι τόσο ογκώδης όσο και επίπεδη. Σε ορισμένα τμήματα υπάρχει μια διαβάθμιση τόνου - από το φως στο σκοτάδι, το οποίο δίνει την επίδραση του όγκου μιας γενικής μορφής.
11
Τρεις χορευτές (1925)
Ο Πικάσο στο τέλος της ζωής του ονόμασε την πρώτη σουρεαλιστική ζωγραφική του "Dance of Death". Ο πίνακας απεικόνιζε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ δύο φίλων και μιας μοιραίας γυναίκας, της οποίας η αγάπη οδήγησε στον τραγικό θάνατό τους.
12
Ύπνος (1932)
Ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος στο ύφος του σουρεαλισμού. Στην εικόνα, η καλλιτέχνης χαρακτήρισε τη Μαρία Τερέζα Γουόλτερ ως την όμορφη εραστή της. Δεν έγραψε μια γυναίκα με περισσότερη αγάπη, και η ζωγραφική «Όνειρο» είναι απόδειξη αυτού.
Το όμορφο πρόσωπό της είναι κομψό, η στάση της γυναίκας χαλαρή, το κεφάλι της ρίχνεται ελαφρώς προς τα πίσω και έχει σχήμα σπασμένης καρδιάς, οι στρογγυλεμένες στροφές της είναι γεμάτες ευδαιμονία. Τα χέρια διπλωμένα στο στομάχι τονίζουν τη μελλοντική μητρότητα του μοντέλου. Περιμένει το μωρό - την κόρη του καλλιτέχνη.
Σας συμβουλεύουμε να δείτε τους πίνακες του διάσημου σουρεαλιστή Salvador Dali, που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπό μας most-beauty.ru.
13
Το κορίτσι μπροστά στον καθρέφτη (1932)
Ένα άλλο πορτρέτο της Maria Theresa Voltaire ήταν ζωγραφισμένο με ασυνήθιστο τρόπο. Ο καλλιτέχνης αναζητά νέες φόρμες. Η εικόνα δείχνει μια νεαρή γυναίκα μπροστά από έναν καθρέφτη. Η στρογγυλεμένη κοιλιά της προσελκύει την προσοχή, όπως και η αντανάκλαση στον καθρέφτη. Ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων, οι μορφές κάνουν αυτήν την εικόνα μυστηριώδη και μυστηριώδη. Αυτός ο καμβάς το 2015 πωλήθηκε σε ρεκόρ ύψους 115 εκατομμυρίων δολαρίων.
14
Γκέρνικα (1937)
Ανοίξτε την εικόνα σε υψηλή ανάλυση.
Ο βομβαρδισμός της πόλης της Γκέρνικα από τους Ναζί το 1937 προκάλεσε διαμαρτυρία και οργή από τον Πικάσο. Υπό την επήρεια αυτού του γεγονότος, παρουσίασε μια εξπρεσιονιστική εικόνα γεμάτη τρόμο, δάκρυα και πόνο. Το μέγεθος του πίνακα είναι εκπληκτικό - 3,4 με 7,8 μέτρα - σε ολόκληρο τον τοίχο του εργαστηρίου του καλλιτέχνη. Στη δεξιά πλευρά υπάρχουν λαμπερά κτίρια από τα οποία οι άνθρωποι, κυρίως γυναίκες, τρέχουν με τρόμο.
Μια γυναικεία φιγούρα κατακλύστηκε από το άνοιγμα του παραθύρου, στην αριστερή γωνία της εικόνας, μια μητέρα που ουρλιάζει με θλίψη με ένα νεκρό παιδί στην αγκαλιά της. Μια σχισμένη γυναίκα με απλωμένα χέρια είναι σύμβολο θανάτου. Λάμπα και φανάρι - ένα σύμβολο αιφνιδιαστικής επίθεσης στη μέση της νύχτας. Αυτή η εικόνα μοιάζει με ένα κολάζ από φιγούρες, σαν να κόβεται από πρωινές εφημερίδες. Η εικόνα γεμάτη συναισθήματα κάνει μια ανεξίτηλη εντύπωση.
15
Γυναικείες προτομές (1937)
Μία από τις λίγες εικόνες της Ντόρα Μάαρ που μεταδίδει την ομορφιά της. Η καστανά μάτια Ντόρα απεικονίζεται σε ένα περίπλοκο πράσινο φόντο με τα μαλλιά της χαλαρά. Το ροδάκινο ροδαλό πρόσωπό της ακτινοβολεί τρυφερότητα. Προηγουμένως, ο Πικάσο ζωγράφισε το αγαπημένο του μοντέλο σε σκηνές κλαίματος ή ξέφρενης θλίψης. Μετά την τραγωδία στη Γκέρνικα, αυτό το πορτρέτο ανυψώνει λίγο τη διάθεση του καλλιτέχνη.
16
Crying Woman / Dora Maar με μαντήλι (1937)
Η εικόνα μιας γυναίκας στο έργο του Πικάσο έπαιξε πολλές φορές. Οι πιο όμορφες γυναίκες του έθεσαν υπομονετικά. Ένας από αυτούς ήταν ο στενός φίλος του, η όμορφη Ντόρα Μάαρ. Η σειρά "The Crying Woman" είναι αρκετά μεγάλη και αγγίζει διάφορες συναισθηματικές εμπειρίες: από βαθιά θλίψη και απόγνωση μέχρι δάκρυα χαράς.
Ο πίνακας «Η Κλαίνοντας Γυναίκα», για την οποία έθεσε η Ντόρα Μάαρ, απεικονίζει τη θλίψη και τα δεινά στο ύφος του Κυβισμού. Τα φωτεινά χρώματα και τα γωνιακά σχήματα τονίζουν το επίπεδο της εικόνας. Ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται απεικονίζοντας το κάτω μέρος του προσώπου που λάμπει μέσω του ιστού του κασκόλ.
Ένα κόκκινο καπέλο με έντονο μπλε λουλούδι, πολύχρωμες λεπτές ρίγες μαλλιών, «σπασμένα» σπασμένα ποτήρια των ματιών δημιουργούν μια εξαιρετική συναισθηματική αντίληψη για την εικόνα. Αυτή είναι όλη η μαγεία και η ιδιοφυΐα του Πικάσο - από τα κατακερματισμένα μέρη για να δημιουργήσετε μια πλήρη εικόνα.
17
Το κεφάλι ενός ταύρου (1942)
Ο ταύρος είναι ένα σύμβολο ανεξέλεγκτης δύναμης και σκληρότητας, το αναπόφευκτο πρόβλημα. Bull Picasso - ένα σύμβολο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Μια ασυνήθιστη γλυπτική εικόνα του κεφαλιού ενός ταύρου δημιουργείται από τον Πικάσο από τις λεπτομέρειες ενός συνηθισμένου ποδηλάτου. Ένα δερμάτινο κάθισμα ποδηλάτου έγινε το πρόσωπο του ταύρου και ένα μεταλλικό τιμόνι έγινε τα κέρατα. Ο λακωνικός είναι το σύνολο του Πικάσο.
18
Ντον Κιχώτης (1955)
Ένα απλό σκίτσο, ένα σκίτσο μελανιού που απεικονίζει τους χαρακτήρες του λατρευτικού ισπανικού έργου Don Quixote. Ο συμβολισμός της εικόνας αντικατοπτρίζει λαμπρά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ο Don Quixote κάθεται κοιτάζοντας τον παλιό και βαρετό Rocinante του. Στο χέρι του είναι ένα δόρυ για τη μάχη με τους μύλους, που απεικονίζονται στον ορίζοντα. Δίπλα στο γαϊδούρι βρίσκεται το βαρύ και γεμάτο Sancho Panza. Αυτό το σχέδιο έχει γίνει μια κλασική και αδιαμφισβήτητη εικονογραφική απεικόνιση των ηρώων του αθάνατου μυθιστορήματος των Θερβάντες.
19
Σικάγο Πικάσο (1967)
Το 1967, ένα μεγάλο γλυπτό ανεγέρθηκε στο Σικάγο στην πλατεία κοντά στο Daley Center, που συνέταξε ο Pablo Picasso. Αυτό το γλυπτό ονομάζεται Σικάγο Πικάσο. Ερωτεύτηκε όχι μόνο τους κατοίκους της πόλης, αλλά και τους πολλούς επισκέπτες της.
Ο καλλιτέχνης δεν έδωσε υπαινιγμούς για αυτό ή για τον οποίο απεικονίζει, αλλά υποψιάζονται ότι αυτή είναι η εικόνα της Lydia Corbet, που ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Στη γλυπτική, μπορείτε να το αναγνωρίσετε από την άκρως ανυψωμένη ουρά και το μακρύ λαιμό της.
20
Φιλί (1969)
Μεταξύ των έργων του Πικάσο υπάρχει μια σειρά γεμάτη πάθος και ρομαντισμό - «Kiss». Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η εικόνα του 1969, όταν το έργο του καλλιτέχνη έφτασε στην υψηλότερη ικανότητα. Μια εικόνα μακριά από τον ρεαλισμό απεικονίζει ένα φιλώντας ζευγάρι. Στην εικόνα, η ένταση των παθών τονίζεται από μεγάλο αριθμό όλων των ειδών γραμμών: γραμμές στην ταπετσαρία, γραμμές πίσω από την ανδρική φιγούρα, μπούκλες των μαλλιών με τη μορφή των ίδιων γραμμών.
Αυτή η εικόνα απεικονίζει τη διαφορά στα συναισθήματα μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, τη συναισθηματική απόσταση μεταξύ των συντρόφων. Η γυναίκα απεικονίζεται πιο αισθησιακή και τρέμει, και ο άντρας, αντίθετα, είναι αποξενωμένος και αδιάφορος. Οι σκέψεις ενός άνδρα αιωρούνται κάπου αλλού, αλλά όχι δίπλα σε μια στοργική γυναίκα.
Αυτός είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πίνακες του Πικάσο, σύμφωνα με τους εκδότες του most-beauty.ru. Για να βελτιώσει το δράμα, ο Πικάσο χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές και μονόχρωμη ζωγραφική για να ζωγραφίσει την εικόνα.
21
Bather (1971)
Το θέμα των λουόμενων τέθηκε από τον Πάμπλο Πικάσο σε όλη του τη ζωή. Πρόκειται για μια σειρά έργων αφιερωμένων στο γυναικείο σώμα και τη γυναικεία ομορφιά. Συμβολικά σημάδια βασισμένα σε ιβηρικά μοτίβα, σύμβολα, σύνθετα σχήματα και μυστηριώδεις συμβολές που χρησιμοποιούσε ο Πάμπλο Πικάσο για να απεικονίσει το μυστήριο και το μεγαλείο μιας γυναίκας. Τα γυμνά στο φόντο της θάλασσας σε διάφορα καλλιτεχνικά στιλ λαμβάνουν όλο και περισσότερες νέες εξελίξεις κάθε χρόνο.
Ο επόμενος "Bather" Πικάσο έγραψε δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Στα πράσινα κύματα της φουρτουνιασμένης θάλασσας, μια γυμνή γυναίκα πιτσιλίζεται. Οι απαλές του μορφές συγχωνεύονται με τα κύματα και τα ανοιχτά μάτια σε σχήμα αμυγδάλου λάμπουν με χαρά από το κολύμπι.
Μετάφραση
Αυτοπροσωπογραφία, Πάμπλο Πικάσο, 1907.
Η ιδιοφυΐα του Πικάσο, η δημιουργική του δραστηριότητα, η προοδευτικότητα, η αγάπη για τη ζωή έδωσαν στον κόσμο εξαιρετικά αριστουργήματα ζωγραφικής και γλυπτικής. Ο Πάμπλο Πικάσο θεωρείται ο πιο δημοφιλής και ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο. Κάθε έργο του υπολογίζεται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Θεωρείται επίσης ο καλύτερος καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα.
Οι συντάκτες του most-beauty.ru σας ζητούν να γράψετε ποια έργα του Pablo Picasso κάνουν τη μεγαλύτερη εντύπωση για εσάς.