Ο Rembrandt Harmenszoon Van Rijn είναι ο μεγαλύτερος ολλανδός μπαρόκ καλλιτέχνης. Η κληρονομιά του είναι ασυνήθιστα πλούσια. Ένας αξεπέραστη ζωγράφος πορτρέτου και πλοίαρχος μεγάλης κλίμακας ζωγραφικής, προς το τέλος της ζωής του πέτυχε τη μεγαλύτερη δεξιότητα στα ψυχολογικά πορτραίτα. Εδώ είναι μερικά αριστουργήματα που αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Rembrandt:
1
Δανάη (1636)
Ο πίνακας, ο οποίος επέζησε από την τρομερή καταστροφή, αποκτήθηκε αφού διαποτίστηκε με οξύ και κόπηκε με ένα μαχαίρι από ψυχικά άρρωστο άτομο. Αρκετά χρόνια σκληρής δουλειάς από τους αναστηλωτές του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ το επέστρεψαν ξανά στο κοινό. Αυτή η εικόνα είναι η μεγαλύτερη κορυφή του έργου του καλλιτέχνη. Απεικονίζει την Danae ξαπλωμένη στο κρεβάτι, που παρασύρεται από τον Δία, μετατρέποντας σε χρυσή βροχή. Το χρυσό φως διαπερνά το δωμάτιο και φωτίζει το πολυτελές σώμα μιας γυναίκας. Κάθε λακκάκι στο σώμα είναι βαθιά ρεαλιστική, φαίνεται ότι μέσα από το λεπτό δέρμα εμφανίζονται παλλόμενες μπλε φλέβες των φλεβών Danai. Το χέρι της εκτείνεται προς τη βροχή, το κεφάλι της σηκώθηκε ελαφρώς και βλέπει προς το φως. Και πίσω από την κουρτίνα, ένας ανήσυχος υπηρέτης κοιτάζει έξω, έτοιμος να έρθει στο πρώτο τηλεφώνημα της ερωμένης.
2
Άλλαξε (1627)
Ένας από τους πρώτους πίνακες του Ρέμπραντ. Το έγραψε σε ηλικία 21 ετών, αλλά το ταλέντο και η ικανότητα του νεαρού καλλιτέχνη είναι ήδη αισθητά. Η απλή πλοκή της εικόνας λέει για τη ζωή ενός απλού χρηματιστή. Το τραπέζι του είναι γεμάτο με βιβλία και ειλητάρια, και δίπλα του υπάρχουν σακούλες με κέρματα. Είμαι απασχολημένος με την καταμέτρηση. Αυτή δεν είναι η μόνη εικόνα όπου ο Ρέμπραντ απεικονίζει αριστοτεχνικά ένα συνηθισμένο άτομο στη δουλειά του.
Μιλώντας για τα πιο όμορφα νομίσματα στον κόσμο, ο ιστότοπός μας most-beauty.ru έχει ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο.
3
Η επιστροφή του άσωτου γιου (1662)
Αυτό είναι το μεγαλύτερο αριστούργημα του Ρέμπραντ και παίζει τεράστιο ρόλο στην παγκόσμια τέχνη. Η παραβολή του άσωτου γιου λέει πόσο αγαπητό στον πατέρα του είναι ο γιος του, ο οποίος μετά από μεγάλες περιπλανήσεις στρέφει τα μάτια του στο σπίτι του. Συγχώρεση, μεγάλη αγάπη, συμπόνια - όλα περικλείονται στη μορφή και το πρόσωπο του πατέρα. Ο γιος είναι στα γόνατά του, πλάτη του στον θεατή. Τα πόδια του τρίβονταν στο αίμα, τα παπούτσια του σχίστηκαν, ήταν σαφές πόσα είχε υποφέρει μέχρι να επιστρέψει στο σπίτι. Έθαψε τον εαυτό του στα πόδια του πατέρα του, και φαίνεται ότι οι ώμοι του τρέμουν από λυγμούς. Και στα δεξιά είναι ο μεγαλύτερος γιος, ο οποίος είναι ευγενικός και ενάρετος, αλλά είναι σαφές ότι δεν καταλαβαίνει γιατί ο πατέρας συγχώρησε τον άσωτο γιο.
4
Artaxerxes, Haman και Esther (1660)
Η ιστορία του Βασιλιά Αρταξέρξη, της συζύγου του Εσθήρ και του κύριου μάγου του πονηρού Χαμάν είναι μια γνωστή βιβλική ιστορία, τόσο στον Χριστιανισμό όσο και στον Ιουδαϊσμό. Κατά τη γιορτή, η Εβραία της Εσθήρ κατηγορεί τον Χάμαν ότι θέλει να καταστρέψει τον λαό της. Βλέπει πώς ο βασιλιάς σφίγγει τα δόντια του με θυμό, και ο Χαμάν, καθισμένος στο σκοτάδι, καταδικασμένος υποκλίθηκε. Η φιγούρα του Αμάν είναι σκόπιμα μακριά από ένα βασιλικό ζευγάρι. Η μοίρα του είναι λυπημένη.
5
Η απαγωγή του Γανυμήδη (1665)
Η μυθική πλοκή της εικόνας αφηγείται την απαγωγή από τους θεούς του Γανυμήδη, γιου του βασιλιά Τροία. Η εξαιρετική ομορφιά του αγοριού έπληξε τον Δία. Διέταξε τον αετό του να απαγάγει το παιδί και στη συνέχεια τον έκανε τον μπάτλερ του. Ο Ρέμπραντ απεικόνιζε πολύ ρεαλιστικά ένα κλάμα αγόρι, το οποίο ένας αετός μεταφέρει στον ουρανό για το κολάρο του πουκάμισού του. Από το φόβο, το μωρό ουρεί, κάτι που θα ήταν φυσικό σε μια τόσο φοβερή κατάσταση. Τα μούρα κερασιάς καρφώνονται στα χέρια του αγοριού. Είναι προφανές ότι απήχθη από τη μητέρα του τη στιγμή της πιο ξέγνοιαστης στιγμής όταν έτρωγε.
6
Τουαλέτα Bathsheba (1634)
Η βιβλική πλοκή της εικόνας μας δείχνει το όμορφο Bathsheba, το οποίο βοηθά η υπηρέτρια στο μπάνιο. Υποτίθεται ότι το μοντέλο της εικόνας ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη Saskia. Ο Ρέμπραντ πολύ ρεαλιστικός απεικόνισε το σώμα μιας γυμνής γυναίκας. Η εικόνα είναι φτιαγμένη σε απαλές ζεστές ώχρες και καφέ αποχρώσεις. Όλα μιλούν για την ομορφιά και τη φυσική χάρη του Bathsheba.
7
Ο Μπαθσέμπα διαβάζει μια επιστολή του Βασιλιά Δαβίδ (1654)
Οικόπεδα με θέμα τον Μπαθσέμπα απεικονίστηκαν αρκετές φορές από τον Ρέμπραντ και η εικόνα "Ο Μπαθσέμπα που διαβάζει ένα γράμμα από τον Βασιλιά Δαβίδ" είναι συνέχεια του θέματος της τουαλέτας του Μπαθσέμπα. Ενώ η υπηρέτρια σκουπίζει το πόδι της ομορφιάς, ονειρεύεται αδύναμα τον Βασιλιά Δαβίδ, από τον οποίο έλαβε μια ερωτική επιστολή. Το σώμα του Bathsheba είναι πολυτελές και αδύναμο, μια μικρή κοιλιά με μαλακή πτυχή βρίσκεται σε ένα μόλις εμφανές ύφασμα. Η ομορφιά είναι ερωτική και αισθησιακή, αλλά ταυτόχρονα πολύ φυσική.
8
Hendrickier σε μια βουτιά (1655)
Η Hendrickier είναι η δεύτερη σύζυγος του Rembrandt και ήταν επίσης η μούσα και το μοντέλο του. Ο πίνακας απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που μπαίνει προσεκτικά στο κρύο νερό ενός ρέματος, που σήκωσε το στρίφωμα του πουκάμισου της ψηλά. Κάποιος μπορεί να δει τα λεπτά πόδια μιας γυναίκας, και μόλις το σκεπαστό στήθος σε ένα τμήμα του πουκάμισου. Η καλλιτέχνης παρουσίασε τη γυναίκα του με μεγάλη αγάπη, την τρυφερή ομορφιά και το όμορφο σώμα της. Η φιγούρα του Χέντρικ φαίνεται να λάμπει σε σκούρο φόντο και το πρόσωπό του είναι γεμάτο χαρούμενη τέχνη.
9
Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας (μητέρα του καλλιτέχνη) (1631)
Το πορτρέτο της μητέρας του Rembrandt είναι γεμάτο αγάπη και σεβασμό στον καλλιτέχνη. Ολόκληρη η μορφή τοποθετείται σε σκοτεινό χώρο, ένα σκοτεινό κάλυμμα κρύβει το κεφάλι της και το πρόσωπο της ηλικιωμένης γυναίκας φωτίζεται εξειδικευμένα με απαλό φως, βυθισμένα μάγουλα, ρυτίδες και κοίλο στόμα γράφονται λεπτομερώς, δημιουργώντας μια ασυνήθιστα ρεαλιστική εικόνα.
10
Berthe Martens, σύζυγος του Herman Doumer (1640)
Το πορτρέτο της συζύγου του διάσημου κατασκευαστή επίπλων εκείνης της εποχής ο Γερμανός Ντάμερ ανατέθηκε από τον Ρέμπραντ, ακολουθώντας το πορτρέτο του πλοιάρχου του ξύλου. Η γυναίκα απεικονίζεται καθισμένη σε μια απλή, ήρεμη στάση. Η στολή της είναι απλή - ένα απλό σκούρο φόρεμα και ένα λευκό καπό. Όμως ολόκληρο το πορτρέτο είναι γεμάτο ζεστασιά και οικειότητα. Όχι μια νεαρή γυναίκα που χαμογελά. Όλη της γίνεται γεμάτη αξιοπρέπεια - είναι η μητέρα μιας σεβάσμιας οικογένειας.
11
Flora, πορτραίτο της Σασκίας με τη μορφή της χλωρίδας (1634)
Ο Ρέμπραντ αγαπούσε πολύ την πρώτη του γυναίκα, τη Σασκία, και την απεικόνιζε συχνά στα καμβά του. Εδώ η Σάσκια απεικονίζεται με τη μορφή της χλωρίδας, της αρχαίας θεάς του φυτικού κόσμου. Το κεφάλι της νεαρής γυναίκας είναι διακοσμημένο με στεφάνι από λουλούδια και το κομψό μεταξωτό φόρεμα πέφτει σε όμορφες πτυχές. Η Saski είναι μόλις 21 ετών και είναι αρραβωνιασμένη με έναν πλοίαρχο. Αυτό είναι ένα γαμήλιο δώρο από έναν νεαρό Ρέμπραντ στη μελλοντική του σύζυγο.
12
Simon με τον Ιησού (1669)
Το βιβλικό θέμα της εικόνας δεν είναι τυχαίο. Ο Simon δεν μπορούσε να πεθάνει μέχρι να πάρει τον νεογέννητο Χριστό τον Σωτήρα. Ο Βιβλικός Πρεσβύτερος είναι τυφλός και κρατά με ευλάβεια τον Χριστό, και η Παναγία κοιτάζει δυστυχώς πάνω από τον ώμο του πρεσβύτερου στον νεογέννητο Γιο της. Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε αυτήν την εικόνα το έτος του θανάτου του. Μπορεί να φανεί ότι ο πλοίαρχος είναι ήδη άρρωστος και κρατά το χέρι του με ένα τρέμουλο χέρι, αλλά ακόμα, η βαθιά ζεστή γκάμα, το ισχυρό υποκείμενο και η έκφραση του προσώπου του Simon κάνουν αυτή την εικόνα το μεγαλύτερο αριστούργημα. Περιμένετε λοιπόν το θάνατο.
13
Μάθημα ανατομίας του Δρ. Tulp (1632)
Ο πίνακας δείχνει το ανατομικό θέατρο και τη συντεχνία οκτώ χειρουργών που ανέθεσαν στον Rembrandt αυτό το ομαδικό πορτρέτο. Ο Δρ Tulp (ακροδεξιά) κάνει μάθημα ανατομίας, τεμαχίζοντας το πτώμα και οι άντρες γύρω από το τραπέζι μελετούν τη διαδικασία με περιέργεια. Τέτοια καμβά ήταν μοντέρνα εκείνη την εποχή και οι συντεχνίες των τεχνιτών παρήγγειλαν συχνά τελετουργικά πορτρέτα από διάσημους καλλιτέχνες για τις ανάγκες τους.
14
Αγία οικογένεια (1645)
Ο πίνακας «Η Ιερή Οικογένεια» ζωγραφίστηκε στα τέλη της περιόδου του έργου του Ρέμπραντ. Το στυλ γραφής αυτή τη στιγμή έγινε το σήμα κατατεθέν του. Ζεστοί απαλοί ήχοι, ένα παιχνίδι μερικής σκιάς, χωρίς έντονα περιγράμματα, προσελκύουν με την τρυφερότητα τους και τονίζουν την τρέμοντας ευτυχία μιας μητέρας μπροστά σε μια κούνια με ένα νεογέννητο μωρό. Το παιδί κοιμάται ήσυχα και η Μαρία θαυμάζει τον γιο της. Ο Ιωσήφ απεικονίζεται στο παρασκήνιο στο παρασκήνιο. Ο καλλιτέχνης τονίζει την απλή του προέλευση - είναι ξυλουργός. Η πλοκή φαίνεται να σχίζεται από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Και μόνο οι άγγελοι δείχνουν την αγιότητα αυτής της οικογένειας.
15
Νυχτερινό ρολόι (1642)
Και γράψαμε για αυτό το έργο του μεγάλου πλοιάρχου σε ένα άρθρο για τις πιο όμορφες εικόνες του κόσμου. Ήταν μαζί της μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Αλλά θα διατηρήσουμε την ίντριγκα και οι πιο περίεργοι μπορούν να ακολουθήσουν τους συνδέσμους και να μάθουν τι κρύβει αυτή η εικόνα.
Τελικά
Παρά τη δημοτικότητα στη νεολαία του, κάτω από τα γηρατειά, ο Ρέμπραντ έβγαλε μια άθλια ζωή. Το μεγαλείο του ταλέντου του εκτιμάται από τους απογόνους. Το αριστούργημα κάθε Rembrandt είναι ένα ζωντανό κόσμημα σε συλλογές μουσείων. Το Most-beauty.ru θα συνεχίσει να δημοσιεύει άρθρα για σπουδαίους καλλιτέχνες. Μπορείτε να γράψετε στα σχόλια των οποίων οι πίνακες σας αρέσουν περισσότερο και ποιοι διάσημοι πίνακες Rembrandt σας αρέσουν.