Η ζωή, η δουλειά και η κληρονομιά των μεγάλων ανθρώπων είναι γεμάτη με μια σειρά από ιστορίες που μας φαίνονται απίστευτες. Σε αυτήν τη συλλογή έχουμε συλλέξει 10 από τα πιο εκπληκτικά και ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορίες από τη ζωή των καλλιτεχνών που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε καλύτερα το έργο τους και να αποκαλύψετε τις προσωπικότητές τους από ασυνήθιστη προοπτική.
10. Το πλήρες όνομα του Πικάσο αποτελείται από 23 λέξεις
Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη αποτελείται από 23 λέξεις και έχει μήκος 103 χαρακτήρων. Ονομάστηκε από διάφορους αγίους και συγγενείς. Πήρε το επώνυμο της μητέρας του, Πικάσο, γιατί την θεωρούσε το πιο κατάλληλο. Το όνομά του ήταν εντελώς Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Ο Ρενουάρ στη νεολαία του ήταν ράφτης
Σε αντίθεση με τον Mane και τον Degas, που ήταν από πλούσιες οικογένειες, Ο Ρενουάρ ήταν γιος ενός ράφτη και μοδίστρα και κάποτε εργάστηκε ως ράφτης. Επιπλέον, σε ηλικία 13 ετών έπρεπε να βρει δουλειά σε εργοστάσιο πορσελάνης.
Μία από τις πρώτες αναμνήσεις του Ρενουάρ ήταν να παρατηρούμε έναν πατέρα που κάθεται σταυροπόδι στο πάτωμα, περιτριγυρισμένο από ύφασμα, ψαλίδι, μοτίβα και βελούδινα μαξιλάρια. Επίσης ζωγραφίζει τακτικά στο πάτωμα με κιμωλία, με την οποία ο πατέρας του σημείωσε το κόψιμο.
8. Το σώμα του Ντάλι είναι περιτοιχισμένο στο πάτωμα του μουσείου που πήρε το όνομά του και στη συνέχεια εκταφή
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, που πέθανε το 1989, κατά τη διάρκεια της ζωής του ήθελε τους ανθρώπους να περπατούν κατά μήκος του τάφου του, οπότε ανέφερε αυτό το παράξενο σημείο στη θέλησή του.
Η βούληση του καλλιτέχνη εκπληρώθηκε και το σώμα του τοποθετήθηκε κάτω από το πάτωμα στο μουσείο του Figueres. Εκεί βρισκόταν σιωπηλά μέχρι το 2017, έως ότου η Μαρία Πίλαρ Άμπελ Μαρτίνεζ, μια γυναίκα που ισχυρίστηκε ότι ήταν κόρη του Ντάλι, υπέβαλε αίτηση σε ισπανικό δικαστήριο. Δεδομένου ότι δεν υπήρχαν δείγματα DNA, το δικαστήριο διέταξε την εκταφή. Η ανάλυση έδειξε ότι η γυναίκα δεν είναι κόρη του καλλιτέχνη, οπότε όλα ήταν μάταια.
Δεν είχε παιδιά, επομένως, ένα ειδικό ταμείο διαχειρίζεται ολόκληρη την κληρονομιά, αλλά αν η Μαρία αποδείχθηκε πραγματικά παιδί του Ελ Σαλβαδόρ, τότε θα μπορούσε να διεκδικήσει τεράστια χρήματα και περιουσιακά στοιχεία.
Αξίζει να σημειωθεί ότι, σύμφωνα με ειδικούς που πραγματοποίησαν την εκταφή, το περίφημο μουστάκι διατηρείται τέλεια, παρά το γεγονός ότι το σώμα βρισκόταν υπόγεια για σχεδόν 28 χρόνια.
7. Ο σχεδιασμός του περιτυλίγματος Chupa Chups εφευρέθηκε από τον Dali
Το "Chupa-Chups" ήταν μια δημοφιλής μάρκα καραμέλας του 20ου αιώνα, αν και το όνομα είναι πλέον γνωστό. Παρεμπιπτόντως, προέρχεται από το ισπανικό ρήμα chupar που σημαίνει "ρουφώ".
Η εταιρεία ιδρύθηκε από τον Enric Bernat ως εργοστάσιο μαρμελάδας που ονομάζεται Granja Asturias στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Ισπανία και το 1958 άρχισε να παράγει γλυκά σχεδιασμένα ειδικά για παιδιά. Η εταιρεία παρατήρησε ότι όταν τρώει γλυκά, τα χέρια συχνά γίνονται κολλώδη και αποφάσισαν να παίξουν σε αυτό. Η καραμέλα "Chupa Chups" ήταν πάνω σε ένα ξύλινο ραβδί, το οποίο το έκανε ιδανικό για τα παιδιά και τους γονείς τους.
Μια βασική τακτική μάρκετινγκ που εφευρέθηκε από τον Enric Bernat ήταν ότι οι καταστηματάρχες έβαλαν τα γλειφιτζούρια στον πάγκο και τα τοποθέτησαν σε χαμηλότερο ύψος, ώστε τα παιδιά να μπορούν να τα δουν.
Ήταν ένα χτύπημα και το Chupa Chups έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στην Ισπανία τη δεκαετία του 1960. Αποφασίστηκε να εισέλθει στη διεθνή αγορά και αυτό απαιτούσε ένα αναγνωρίσιμο λογότυπο. Ο Ντάλι εκείνη την εποχή ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες για 10 χρόνια, αυξάνοντας τη φήμη του και δημιουργώντας έργα για τη Lavin Chocolate, την Braniff International Airlines, καθώς και τηλεοπτικές εκπομπές, μάρκες αρωμάτων και άλλες διαφημίσεις.
Ο Μπερνάτ ανέθεσε στον Ντάλι να δημιουργήσει ένα λογότυπο για αυτούς, το οποίο ήταν έτοιμο το 1969: Η φωτεινή κίτρινη και κόκκινη παλέτα της τράβηξε την προσοχή των παιδιών, αλλά εξακολουθεί να αποτίει φόρο τιμής στις ρίζες της επιχείρησης, αντανακλώντας τα χρώματα της ισπανικής σημαίας.
Ένα σημαντικό συστατικό - ασαφές εάν ήταν η ιδέα του Ντάλι ή του Μπερνάτ - ήταν να τοποθετήσετε το λογότυπο στην κορυφή της καραμέλας, όχι στο πλάι. Η καθιέρωση επωνυμίας ήταν επιτυχία, η Chupa Chups επεκτάθηκε παγκοσμίως στη δεκαετία του 1970 και πέτυχε την ίδια επιτυχία με την δεκαετία πριν στην Ισπανία.
6. Ο Gauguin εργάστηκε για την κατασκευή του καναλιού του Παναμά
Οι οπαδοί της δουλειάς του Gauguin γνωρίζουν ότι το 1891, απογοητευμένος από την έλλειψη αναγνώρισης στο σπίτι και στερημένος των οικονομικών, έπλευσε στις τροπικές περιοχές για να ξεφύγει από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και «όλα αυτά είναι τεχνητά και συνηθισμένα ».
Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι δεν ήταν το πρώτο τέτοιο ταξίδι: πριν από αυτό, είχε κάνει αρκετές προσπάθειες να βρει έναν τροπικό παράδεισο όπου μπορούσε ».ζουν σε ψάρια και φρούτα»Και σχεδιάστε με το ολοένα και πιο πρωτόγονο στυλ του.
Σε ένα από αυτά τα ταξίδια κατέληξε στη Μαρτινίκα και εργάστηκε ως απλός εργάτης στην κατασκευή του καναλιού του Παναμά. Ωστόσο, απολύθηκε από την εργασία μετά από δύο εβδομάδες.
5. Μια εικόνα του Pollock αγοράστηκε για 5 $ και πωλήθηκε για 50 εκατομμύρια
Η Teri Horton ήταν φορτηγό από την Καλιφόρνια και το 1992 αγόρασε μια ζωγραφική για 5 $ (ο πωλητής ήθελε 8, αλλά χτύπησε την τιμή) ως δώρο για να ενθαρρύνει τη φίλη της. Σκέφτηκε ότι ένας τέτοιος παράλογος σίγουρα θα άρει αυτή τη διάθεση, αλλά η φίλη της δεν της άρεσε η εικόνα. Στη συνέχεια, η Teri αποφάσισε να την πουλήσει σε μια υπαίθρια αγορά, αλλά η φίλη της σημείωσε ότι η εικόνα μπορεί να είναι ακριβή, καθώς είναι παρόμοια με τα έργα του Pollock.
Η Τέρι δεν είχε ιδέα ποια ήταν, αλλά αποφάσισε να προσλάβει έναν εμπειρογνώμονα για αξιολόγηση, ο οποίος κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η εικόνα ήταν πράγματι το πρωτότυπο Pollock. Ωστόσο, οι γνώστες της τέχνης δεν είναι πλήρως πεπεισμένοι για την αυθεντικότητα του καμβά και ως εκ τούτου υπάρχει ακόμη μια συζήτηση για αυτό.
Ο Teri Horton απέρριψε προσφορές 2 εκατομμυρίων δολαρίων και 9 εκατομμυρίων δολαρίων για την εικόνα. Ισχυρίζεται ότι δεν είναι «άπληστη» και θέλει απλώς μια «δίκαιη τιμή». Η ιστορία της αποτέλεσε τη βάση του ντοκιμαντέρ "Ποιος είναι ο Jackson Pollock; ". Πολύ αργότερα, το 2008, μια γυναίκα την εξέθεσε για 50 εκατομμύρια δολάρια και βρέθηκε αγοραστής.
4. Ο Ντάλι εμφανίστηκε στην έκθεση με μια στολή
Το 1936, ο Ντάλι μπήκε σε καταδυτικό κατάστημα στην Αγγλία για να μάθει για μια στολή βαθέων υδάτων. Ο λόγος για αυτό είναι ότι προσπάθησε να μεταφέρει τον σουρεαλισμό στους κατοίκους της Αγγλίας, οι οποίοι δεν ξεπέρασαν εντελώς τις τυπικές κλασικές μορφές τέχνης.
Γνωστοί για τους λάτρεις της προσοχής με τον πιο παράξενο τρόπο Ο Ντάλι αποφάσισε ότι η διάλεξη σε μια στολή ήταν μια υπέροχη ιδέα. Ενώ αγόραζε ένα κοστούμι, ο ιδιοκτήτης του καταστήματος τον ρώτησε πού σχεδίαζε να κάνει καταδύσεις. Η απάντηση ήταν "στο υποσυνείδητο του ανθρώπινου νου».
3. Ο Πικάσο έστρεψε τη σόμπα με τους δικούς του πίνακες
Ο διάσημος καλλιτέχνης το έκανε όχι λόγω της δημιουργικής κρίσης ή της επιθυμίας για σοκαριστικό, αλλά λόγω της απλής φτώχειας. Αρχικά στο Παρίσι έζησε τόσο άσχημα που δεν μπορούσε να αγοράσει καυσόξυλα.
2. Η ζωγραφική Scream του Munch είναι η πιο ακριβή ζωγραφική που έχει πουληθεί ποτέ.
Το παστέλ του 1895 αγοράστηκε από έναν ανώνυμο αγοραστή στη δημοπρασία του Sotheby στη Νέα Υόρκη. Η υποβολή προσφορών διήρκεσε 12 λεπτά. Το έργο είναι ένα από τα τέσσερα στη σειρά του Νορβηγού εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη και ήταν το μοναδικό που εξακολουθεί να έχει ιδιωτική ιδιοκτησία.
Τα έσοδα από την πώληση πήγαν στη δημιουργία ενός νέου μουσείου, ξενοδοχείου και κέντρου τέχνης στη Νορβηγία. Επτά αιτούντες αγωνίστηκαν για τη δουλειά, η αρχική τιμή ήταν 40 εκατομμύρια δολάρια.
1. Ο Warhol φορούσε μια γκρίζα περούκα
Πολλοί ταυτίζουν τον Andy Warhol από την περούκα του, από γκρι έως ασημί, που κάθισε ανήσυχα στο κεφάλι του.. Και καθόταν αρκετά άβολα, χωρίς να προσποιείται ότι μοιάζει με αληθινά μαλλιά.
Το πανταχού παρόν χτένισμα δεν ήταν απλώς ένα μοντέρνο πράγμα, αλλά μια θεμελιώδης ιδέα για τη δημιουργία της μυθολογικής προσωπικότητας του Andy Warhol, η οποία τελικά τον κάνει να μοιάζει με μάρκα.
Ο Γουόρχολ άρχισε να φοράει περούκες τη δεκαετία του 1950 για να καλύψει την αρχική του αρσενική φαλάκρα και σταδιακά γκρίζα μαλλιά. Η πρώτη περούκα ήταν καφέ, στη συνέχεια κιτρινωπή καφέ, μετά πλατίνα, και τελικά εγκαταστάθηκε σε αποχρώσεις του γκρι / ασημί.
Ο Γουόρχολ σταμάτησε με γκρι χρώμα, γιατί αν φαίνεσαι πάντα μεγάλος, κανείς δεν ξέρει πόσο χρονών είσαι πραγματικά.