Ο Andrei Voznesensky ήταν ένας από τους διασημότερους ποιητές της δεκαετίας του '60 του 20ού αιώνα, για την αξία του στον τομέα της λογοτεχνίας που έλαβε πολλά διακεκριμένα βραβεία και βραβεία.
Το όνομά του είναι ευρέως γνωστό στον πολιτισμό, αναφέρεται συχνά στα έργα των V. Aksenov και S. Dovlatov, ντοκιμαντέρ κ.λπ.
Ο Ascension έγραψε όχι μόνο ποιήματα, αλλά και ποιήματα, καθώς και πεζογραφία. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τα έργα του, στη μουσική. Μερικοί γνωρίζουν ότι ο συγγραφέας των λέξεων δημοφιλής στη δεκαετία του '80. το τραγούδι "A Million Scarlet Roses" είναι επίσης αυτός.
Στο άρθρο μας μπορείτε να μάθετε περισσότερα οι καλύτεροι στίχοι της Ανάληψηςπου αργότερα έγινε το πιο διάσημο.
10. Ποιοι είμαστε - μάρκες ή υπέροχοι;
Αυτό το ποίημα γράφτηκε από έναν ποιητή το 1959. Οι θαυμαστές που διαβάζουν προσεκτικά το έργο του συγγραφέα θα μπορούν να καταλάβουν ότι ο στίχος «Ποιοι είμαστε - μάρκες ή υπέροχοι;» στράφηκε στην εποχή της δεκαετίας του 1950. Ο Αντρέι Βοζενσένσκι εκείνη την εποχή ήταν ένας εκκολαπτόμενος ποιητής, αλλά ακόμα και τότε είχε κάτι να πει στον κόσμο.
Η μοίρα των συγγραφέων ήταν τότε απαράδεκτη, τότε δεν μπορούσαν να ληφθούν σοβαρά υπόψη με το έργο τους, δίνοντας προτεραιότητα στις ακριβείς επιστήμες.
Ακόμα και το έργο τέτοιων διάσημων συγγραφέων όπως ο Zabolotsky και ο Zoshchenko ξεθωριάστηκαν στο παρασκήνιο. Από τώρα και στο εξής, ο κόσμος, σύμφωνα με τον συγγραφέα του ποιήματος, χωρίστηκε σε «μεσαίους» ή «ποιητές».
9. Μην επιστρέψετε στους πρώην εραστές σας
Το ποίημα γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1974.
Ενδιαφέρον γεγονός: τα λόγια του τέθηκαν στη μουσική του Mikhail Tariverdiev, το τραγούδι ερμήνευσε η ρωσική ποπ ομάδα Nepara.
«Μην επιστρέψεις στους πρώην εραστές σου» μπορεί να κληθεί ως ένα είδος συμβουλής, προτρέποντας να μην ανανεώσει την παλιά σχέση αγάπης.
Εάν φιλοσοφείτε, τότε μπορείτε να καταλήξετε στο συμπέρασμα ότι το παρελθόν καταστρέφει το παρόν και το μέλλον, δεν θα μπορείτε να επαναλάβετε την ιστορία αγάπης, ειδικά εάν το κενό ήταν επώδυνο και σκληρό.
Η ζωή στο παρελθόν δεν αξίζει τον κόπο, δεν πρέπει να ζητάτε παρηγοριά στα προηγούμενα συναισθήματα και τις σχέσεις σας, δεν μπορείτε να σταθείτε ακίνητοι, πρέπει να προχωρήσετε μπροστά.
8. Χτυπήστε μια γυναίκα
Το ποίημα γράφτηκε το 1960.
Για αναφορά: Στη ρωσική ποίηση, δόθηκε επίσης ιδιαίτερη προσοχή στο βάναυσο γυναικείο μέρος, ειδικά στο Ν.Α. Νεκράσοφ.
Πολλά χρόνια αργότερα, ο Andrei Voznesensky επέστρεψε σε αυτό το θέμα, έδειξε ότι, παρά την αλλαγή ισχύος, το περιβάλλον, την πρόοδο κ.λπ. Η μοίρα των γυναικών, όπως ήταν, παραμένει δύσκολη.
Στην αρχή του ποιήματος, μια δυσάρεστη εικόνα του ξυλοδαρμού μιας γυναίκας ανοίγει μπροστά στα μάτια του αναγνώστη. Η εικόνα της είναι η ενσάρκωση όλων των Ρώσων γυναικών.
Κάθε επεισόδιο του ποιήματος αποκαλύπτει την πλευρά της ζωής των γυναικών, η συγγραφέας δείχνει πώς η νεολαία της μαραίνεται μετά το γάμο, πώς η ζωή της είναι καταθλιπτική.
Επιπλέον, ο ποιητής συγκρίνει το πρόσωπο μιας γυναίκας με τη φύση, σημειώνει την αρμονία της μαζί της και εκπλήσσεται με το πώς η γυναικεία ψυχή, παρά τις δυσκολίες, μπορεί να παραμείνει αγνή, θαρραλέα και θεϊκή.
7. Λίμνη (Ποιος είσαι - ο άγνωστος Θεός ...)
Η χρονιά που γράφτηκε το ποίημα είναι άγνωστη. Το έργο είναι γεμάτο με εικόνες και σύμβολα.
Ο συγγραφέας αναφέρει την ηθοποιό μέσα του, κάνει μονόλογο, τονίζοντας την ασυνέπεια της παγκόσμιας τάξης. Γεννήθηκε σε ένα σπίτι που βρίσκεται ανάμεσα στον καθεδρικό ναό και το μπαρ, η μοίρα την ανταμείβει με ταλέντο, αλλά οι ρόλοι πηγαίνουν στη μέτρια.
Ίσως, μιλώντας για την ηθοποιό, ο συγγραφέας του ποιήματος δεν σημαίνει ένα συγκεκριμένο άτομο, πιθανότατα, αυτή είναι μια συλλογική εικόνα ενός ατόμου που στη ζωή δεν ασχολείται με αυτό που μπορούσε.
6. Στο ανθρώπινο σώμα
Το ποίημα γράφτηκε το 1996. Ο προσεκτικός αναγνώστης θα είναι σε θέση να βρει μέσα του ένα είδος δήλωσης αγάπης, η οποία τονίζεται χρησιμοποιώντας μαθηματικά δεδομένα (90 τοις εκατό νερό, αγάπη, καλοσύνη, μουσική, εσείς).
Το υπόλοιπο 10 τοις εκατό δίνεται από τον συγγραφέα σε πιθανά ατυχήματα, μεταβλητότητα. Το ποίημα διαποτίζεται με νότες θετικών, ο ποιητής βρίσκει θετικές πτυχές ακόμη και σε αρνητικές ενέργειες. Τονίζει την πίστη του στην αγάπη, που είναι παντού, και το νερό, τη μουσική και την καλοσύνη.
Επίσης στο ποίημα, ο συγγραφέας υποδεικνύει την ατέλειά του, ενώ αναδεικνύει το θέμα της αγάπης του.
5. Στέφανα και ρίζες
Ο συγγραφέας έγραψε αυτό το ποίημα το 1960. Ήταν μια δύσκολη στιγμή για τον ρωσικό λαό. Στη χώρα ονομαζόταν περεστρόικα.
Μερικοί άνθρωποι μίλησαν για την πρόοδο, τα ανθρώπινα δικαιώματα, την ελευθερία, στράφηκαν στη δυτική κουλτούρα κ.λπ. Άλλοι υποστήριξαν την εξιδανίκευση του παρελθόντος. Ο ποιητής συζητά για αυτά τα πράγματα στο ποίημά του.
Οι φράσεις του έργου βασίζονται στα ανώνυμα. Παρά το γεγονός ότι ο κόσμος υφίσταται μεγάλες αλλαγές, ο ποιητής εκφράζει ωστόσο την ελπίδα ότι δεν είναι όλα τόσο άσχημα, οι τελευταίες γραμμές του έργου μαρτυρούν αυτό:
****
«Τα δάση ρίχνουν τις κορώνες τους.
Αλλά δυνατά πάνω από το έδαφος
Πετώντας και γυρίζοντας
Αδέξιος πέντε. "
4. Νοσταλγία για το παρόν
Το έργο δημιουργήθηκε το 1975. Οι ερευνητές του έργου του ποιητή ανέφεραν στα έργα του ότι είχε μια ιδιαίτερη σχέση με τον Χρόνο.
Σε αυτό το ποίημα, ο συγγραφέας αναφέρει τη λαχτάρα του για το παρόν και όχι το παρελθόν. Αυτή η γνώμη αποδείχθηκε πολύ αμφιλεγόμενη για τους συγχρόνους του ποιητή, καθώς πολλοί είχαν συνηθίσει να ακούνε τη γνώμη του Μ. Μπαχτίν, ο οποίος ισχυρίστηκε: «Ένα έργο δεν μπορεί να ζήσει στους μελλοντικούς αιώνες αν δεν έχει απορροφηθεί κάπως τους προηγούμενους αιώνες.
Εάν γεννηθεί όλα σήμερα (δηλαδή στο παρόν), δεν θα συνεχίσει το παρελθόν και δεν θα συνδεόταν ουσιαστικά με αυτό, δεν θα μπορούσε να ζήσει στο μέλλον.
Όλα όσα ανήκουν μόνο στο παρόν πεθαίνουν μαζί του. "
Αλλά ο συγγραφέας του ποιήματος μιλά για τη θλίψη ακριβώς για το παρόν, το έργο είναι γεμάτο με θλίψη, ο ποιητής υπενθυμίζει ότι δεν υπάρχει παρόν στον κόσμο:
«Τα πάντα από πλαστικό, ακόμη και κουρέλια, κουράζονται να ζουν περιγραμμένα. Εσείς και εγώ δεν θα είμαστε στο μέλλον, αλλά η εκκλησία ... "
Ενδιαφέρον γεγονός: Τα λόγια του ποιήματος ήταν κοντά σε μερικούς μουσικούς και τοποθετήθηκαν στη μουσική. Ο πιο διάσημος ερμηνευτής του ήταν ο Stas Namin και το Flowers Group.
3. Βαλς από φως των κεριών
Αυτό το έργο του Andrei Voznesensky μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο ζωηρά. Σε αυτό, ο συγγραφέας δεν παραπονιέται για την ατέλεια και την ασυνέπεια της παγκόσμιας τάξης.
Στο ποίημά του, ο ποιητής συμβουλεύει τους ανθρώπους να αγαπούν ο ένας τον άλλον ολόψυχα, να παραδοθούν εντελώς στα συναισθήματά τους.
Υπενθυμίζει στους εραστές ότι οι βασιλιάδες, τα παλάτια και άλλα πράγματα που συνήθως θεωρούνται σημαντικά και αμετάβλητα εξαφανίζονται με τον καιρό, και η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που μπορεί να ξεπεράσει πολλά εμπόδια και να μείνει, δεν χρειάζεται να το αρνηθεί.
Ενδιαφέρον γεγονός: Το ποίημα τέθηκε στη μουσική, το τραγούδι ερμήνευσε ο bard Sergey Nikitin.
2. Είμαι η Γκόγια
Το ποίημα γράφτηκε το 1959. Ο Andrei Voznesensky γνώρισε το όνομα του Ισπανού καλλιτέχνη και χαράκτη στη νεολαία του, είδε ένα βιβλίο με τις αναπαραγωγές του από τον πατέρα του, ο οποίος επέστρεψε από το μέτωπο.
Ο μελλοντικός ποιητής χτυπήθηκε από τις εικόνες πυροβολισμένων, κρεμασμένων αντάρτων, τους οποίους έγραψε ο καλλιτέχνης, εντυπωσιασμένος από τον πόλεμο του 1808-1814, όταν οι Γάλλοι εισβολείς έφτασαν στην Ισπανία.
Οι φρικαλεότητες του πολέμου ήταν γνωστές στον νεαρό Αντρέι. Επομένως, οι πίνακες του Γκόγια φαινόταν ιδιαίτερα κοντά του. Ως νεαρός 26 ετών, ο Βόζενσενσκι έγραψε το ποίημα «Είμαι Γκόγια» και το όνομα του καλλιτέχνη, τα γεγονότα της τρομερής εποχής και ο φόβος του ποιητή να χάσει τον πατέρα του στον πόλεμο συγχωνεύτηκαν.
1. Η εντολή
Το έργο γράφτηκε το 1972. Το ποίημα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος μια εξομολόγηση στην οποία ο συγγραφέας εκφράζει την ευγνωμοσύνη του, ίσως για μια υψηλότερη δύναμη ή μοίρα, για κάθε νέα ζωή.
Ταυτόχρονα, το έργο διαπερνάται με την προϋπόθεση ότι πρέπει να είστε σε θέση να βρείτε ομορφιά σε απλά και οικεία πράγματα με την πρώτη ματιά.