Είναι ο χαρακτήρας ένας «αντιχέρος» που σε όλη την ιστορία αντιμετωπίζει ανοιχτά τον «κύριο ήρωα»; Στην ουσία, ο όρος είναι ναι. Αλλά θα είναι απαραιτήτως «αντιχέρο» με την παραδοσιακή, συναισθηματική έννοια;
Για παράδειγμα, δώδεκα ταινίες, αφού παρακολουθήσατε τις οποίες δεν μπορείτε να πείτε αμέσως: ποιος ήταν ο ήρωας, εάν ο ανταγωνιστής της πλοκής πρέπει να αποδίδεται αναμφισβήτητα στο «αντι». Και ο κύριος χαρακτήρας θα μοιάζει τόσο αγαπητός αν η ποιότητά του δεν τονίζεται από την αρνητικότητα του «κύριου αντιχέρο»;
10. Μάικλ Κορλένε
Η κλασική ταινία προσαρμογής μιας ταινίας δράσης γκάνγκστερ, που γυρίστηκε από τον Francis Coppola το 1972, αποτελείται από πολύχρωμους χαρακτήρες. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας "The Godfather", Michael Corleone (που έπαιξε υπέροχα ο νεαρός Al Pacino), είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες της πλοκής. Αλλά είναι «ήρωας» με την γενικά αποδεκτή έννοια;
Φυσικά, ο Μιχαήλ ήταν ήρωας στην αρχή της πλοκής, πολεμώντας γενναία στο μέτωπο. Μετά την αποστράτευση, ο νεαρός προσπαθεί να συμπεριφερθεί με ειλικρίνεια και αξιοπρέπεια σε μια ειρηνική ζωή. Δυστυχώς, ο παραδοσιακός τρόπος ζωής και το σύστημα των οικογενειακών αξιών οδηγεί σε μια μετατόπιση ηθικών αρχών. Παραμένει «ήρωας», σταδιακά μετατρέπεται σε πεπεισμένος εγκληματίας;
9. Mildred Ratched
Όπως το πρωτότυπο δράμα του Ken Kesey, η ταινία "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) συμπεριλήφθηκε στη λίστα των παγκόσμιων κλασικών. Χτισμένο πάνω στην άμεση και ρητή αντίθεση των βασικών χαρακτήρων, η πλοκή δεν αφήνει καμία αμφιβολία "ποιος θα είναι κακός εδώ".
Ένας από τους εκπροσώπους της «ομάδας των κακοποιών» είναι μια ανώτερη νοσοκόμα. Το επίσημο καθήκον της, το οποίο έχει μετατραπεί σε έναν ειλικρινές στόχο της ζωής, είναι η αυστηρή εκπλήρωση της βούλησης του επικεφαλής του φυτού να μετατρέψει τους ανθρώπους σε υπάκουες κούκλες.
Η Louise Fletcher έπαιξε τη νοσοκόμα Milred τόσο πειστικά που έλαβε Όσκαρ για αυτόν τον ρόλο. Το αστείο της Louise, το οποίο άφησε, μαζεύοντας το διάσημο ειδώλιο, έγινε η φράση «μερικές φορές είναι τόσο υπέροχο όταν όλοι σας μισούν!»
8. Τζον Μίλτον
Το 1997, ο Αλ Πατσίνο πήρε και πάλι τον δύσκολο ρόλο του κύριου αντι-ηρώου - έναν ρόλο στον οποίο ήταν απαραίτητο να δείξει την πολυπλοκότητα και την ασάφεια των παραδοσιακών ιδεών σχετικά με την ηθική στην ταινία Devil's Advocate.
Ο εχθρός της ανθρώπινης φυλής, εξ ορισμού, δεν μπορεί να είναι άνθρωπος, έτσι; Αλλά όλα είναι σχετικά. Κάποιος πρέπει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς οι άσεμνες ασάφειες συχνά κρύβονται πίσω από την οθόνη της φαινομενικής ευσέβειας, όταν αρχίζουν να επιλύουν αμφιβολίες σχετικά με τη μοναδικότητα των εννοιών του «καλού» και του «κακού».
7. Τάιλερ Ντέρντεν
Το 1999, ο David Fincher μαγνητοσκόπησε υπέροχα το ψυχολογικό δράμα The Fight Club του Chuck Palahniuk. Στην πραγματικότητα, ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος και του σεναρίου δεν έχει καθόλου όνομα. Μια αφήγηση διεξάγεται από το πρόσωπό του, ένας κινηματογράφος βλέπει τι συμβαίνει με τα μάτια του. Αλλά ο συνεργάτης του πρωταγωνιστή, ο φίλος του και ο σύντροφος του - και, ταυτόχρονα, ένας ανταγωνιστής και ο χειρότερος εχθρός - έχει ένα πρόσωπο και ένα πολύ συγκεκριμένο όνομα: Τάιλερ.
Ο Μπραντ Πιτ έπαιξε τέλεια έναν επινοητικό, απατηλό, ασυνείδητο καταστροφέα των παραδοσιακών αξιών του κόσμου των ευημερούντων διπολικών μηρυκαστικών και των άκαρπων επιτηρητών τους.
Τόσο απροσδόκητη είναι η σταδιακή διορατικότητα του πρωταγωνιστή (Edward Norton). Πρέπει να βεβαιωθεί με τρόμο ότι ο «αντι-ήρωάς» του - είναι ο ίδιος.
6. Percy Wetmore
Την ίδια χρονιά, το 1999, ο Αμερικανός παραγωγός και σεναριογράφος Frank Darabont κάνει την ταινία "The Green Mile" βασισμένη στο επώνυμο μυθιστόρημα του Stephen King. Ο πρωταγωνιστής του δράματος είναι καταδικασμένος που περιμένει αμνηστία - ή θανατική ποινή. Ο κύριος χαρακτήρας είναι παράξενος, ευγενικός και γοητευτικός - όπως θα έπρεπε για έναν θετικό χαρακτήρα.
Οι περισσότεροι συμμετέχοντες στην πλοκή είναι απλοί άνθρωποι. Όχι χωρίς κάποια ελαττώματα, με τα δικά του πλεονεκτήματα. Θα ήταν τόσο ζωντανοί αν η αξιοπρέπεια τους δεν τονίστηκε από την αδυναμία ενός από τους συμμετέχοντες στο δράμα;
Ο Ντουγκ Χάισισον πήρε τον απίθανο ρόλο του «γιου του μπαμπά». Χωρίς γνώση της ζωής, συνηθισμένος στην ευημερία και την απροσεξία, ένας νεαρός άνδρας κερδίζει δύναμη πάνω στα πεπρωμένα και τα δεινά των ανθρώπων - και δεν αντέχει σε αυτό το βάρος.
Ο Stephen King είναι ο κύριος τέτοιων αντιθέσεων, και ο ηθοποιός έπρεπε να διαδραματίσει το ρόλο του διαβόητου αφρού. Το έκανε υπέροχο που η ταινία ήταν μόνο ευεργετική.
5. Πορεία
Οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες ως επί το πλείστον ήταν γενικά μη ελκυστικοί χαρακτήρες. Μια τόσο δύσκολη δουλειά για τον αυτοκράτορα - είτε η αδελφή θα ξεκινήσει συνωμοσία εναντίον του άρχοντα αδερφού, τότε ο στρατιωτικός ηγέτης θα επαναστατήσει και θα επιθυμούσε να ανέβει στο θρόνο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην οθόνη είναι συνήθως αρκετά κακοί.
Γυρίζοντας την ταινία Gladiator (κυκλοφόρησε το 2000), ο Ridley Scott προσέφερε στον ηθοποιό, πρόγραμμα αναπαραγωγής μουσικών βίντεο και μουσικό, Joaquin Phoenix, το ρόλο του «κύριου κακού». Ο Joaquin παίζει το ρόλο του Commodus - γιου του τότε ενεργού αυτοκράτορα Μάρκου Αυρηλίου.
Σε συμπαιγνία με τη δική του αδερφή, ο κακός σκοτώνει τον πατέρα του και ανακηρύσσεται αυτοκράτορας, αγαπημένος. Αλλά δεν εγκρίνουν όλοι οι αυθεντίες τέτοιες ελευθερίες στο παλάτι και αντιστέκονται πειστικά στον αυτοανακηρυγμένο τύραννο. Ο Commodus αντιμετωπίζει το μέτωπο απέναντι στον καλύτερο φίλο και σύμμαχό του, από ό, τι αποδεικνύει πειστικά το δικαίωμά του να βασιλεύει σταθερά και ακόμη και σκληρά.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο πραγματικός αυτοκράτορας Commodus ήταν απίθανο να σκοτώσει τον πατέρα του. Επιπλέον, ήταν γνωστός ως ειρηνιστής και δημοφιλής του ανθρωπισμού. Για τον οποίο σκοτώθηκε από τους αυλούς, οι οποίοι απλά κουράστηκαν από το «ο αυτοκράτορας είναι λίγο έξω από αυτόν τον κόσμο».
4. Κυρία Κάρμοντι
Η ιστορία του "Fog" του Stephen King, που δημοσιεύτηκε το 1980, γυρίστηκε μόνο το 2007. Ο Frank Darabon, ο οποίος είχε ήδη κάνει μια εξαιρετική κινηματογραφική προσαρμογή του King (The Green Mile), ανέλαβε το δύσκολο έργο.
Όπως συνήθως κάνει ο Βασιλιάς, η ποικιλομορφία, αλλά η γενική ανθρωπότητα των κύριων χαρακτήρων και των υποστηρικτικών χαρακτήρων τονίζεται από έναν - αλλά έναν λαμπρό χαρακτήρα. Στην πλοκή της ταινίας, η οποία κυκλοφόρησε στις οθόνες της Ρωσίας με το όνομα "The Darkness", αυτή είναι μια κυρίαρχη θρησκευτική φανατική (η οποία είναι επίσης παραδοσιακή για τις πλοκές του Stephen King).
Ο ρόλος της Miss Carmody έπαιξε λαμπρά και πειστικά από τον Marsha Gay Harden. Τόσο φωτεινό που, στο πλαίσιο του, ακόμη και οι ηθικά αμφιλεγόμενες ενέργειες μερικών άλλων ηρώων φαίνεται να είναι απλά παραδείγματα ευλάβειας και ανθρωπότητας.
3. Anton Chigur
Η ταινία "The Old Men Can't Get Here", που γυρίστηκε από τους αδελφούς Cohen το 2007 με βάση το μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος του Cormac McCarthy, προκάλεσε μια έντονα μικτή αντίδραση. Τόσο οι κριτικοί όσο και το κοινό σοκαρίστηκαν από την αφηρημένη αλληγορική φύση της πλοκής και την έλλειψη μιας έντονης αντιπαραβολής ενός είδους «μοντέλου καλού» σε μια σαφή «εκδήλωση του κακού».
Φυσικά, ο γοητευτικός Tommy Lee Jones "δεν μπορεί ποτέ να είναι κακός". Αλλά ο ρόλος ενός έξυπνου και δίκαιου σερίφη είναι ο ρόλος του. Ειλικρινά εκτελεί το καθήκον του, πιάνει τους κακούς και τους φέρνει στη δικαιοσύνη.
Αλλά κάποιος πρέπει να αντισταθεί στον ήρωα. Ο Anton Chigur (έπαιξε ο Ισπανός ηθοποιός Javier Bardem) είναι επαγγελματίας δολοφόνος. Αυτό είναι επίσης το έργο του, το οποίο κάνει αυστηρά και μεθοδικά. Ο Anton κάνει τη δουλειά του, και ο σερίφης, Ed Tom Bell, ακολουθεί τα αιματηρά του ίχνη.
Η μεθοδολογία του δολοφόνου μπορεί μερικές φορές ακόμη και να φαίνεται υπερβολική και ναυτία για τους «εργοδότες» και τους θεατές του. Αλλά αυτό ήταν ακριβώς το χαρακτηριστικό των Coens, το οποίο κατέστησε δυνατή τη λήψη μιας απίστευτα συναρπαστικής εικόνας, η οποία μας έκανε επίσης να σκεφτούμε κάτι.
2. Ο Τζόκερ
Γυρισμένες με βάση κόμικς, ταινίες σχετικά με την αντίθεση του σούπερμαν σε όλες τις δυνάμεις του κακού με τη σειρά τους, βασίζονται απαραίτητα σε απλούς και σαφείς ανταγωνιστές: ο «καλός» ο Σούπερμαν είναι ο «κακός» κακός.
Αλλά ακόμη και στα κόμικς, οι κακοί δίνουν ανθρώπινα κίνητρα, οι κακοί συγκλονίζονται από συναισθήματα αρκετά κατανοητά από τον μέσο άνθρωπο. Έτσι, στην ταινία "The Dark Knight", που κυκλοφόρησε από τον Christopher Nolan το 2008, ένας χαρακτήρας με το όνομα Τζόκερ προσωποποιεί όλο το καθολικό κακό, το οποίο αντιτίθεται ανίκητα από τον αήττητο Batman.
Ο Heath Manager πήρε το ρόλο του Τζόκερ. Ο χαρακτήρας δεν είναι πολύ συμπαθητικός, αλλά - όπως θα έπρεπε να είναι στο είδος του Νοίρ - είναι απελπιστικά ελκυστικός. Και ο ρόλος που πέτυχε! Δεν καταφέρνουν όλοι να παίξουν μια τέτοια γοητεία για εγκληματική αμαρτία.
1. Χανς Λάντα
Η ταινία του 2009 Inglourious Basterds περιγράφει τις περιπέτειες καλών σαμποτέρ, που βλάπτουν γενναιόδωρα και γεμίζοντας τις τάξεις των κακών φασιστικών εισβολέων. Η διοίκηση των ήρωων αλεξιπτωτιστών συγκεντρώνεται με μια σειρά από τα πιο απελπισμένα παιδιά, καθένας από τους οποίους έχει έναν προσωπικό λογαριασμό για τους Ναζί.
Αντίθετα, η "συμμορία των μπάσταρδων" (όπως οι Γερμανοί κατάφεραν ήδη να τους καλέσουν) οδηγείται στον συνταγματάρχη της Υπηρεσίας Ασφαλείας, Χανς Λάντα. Ο Christopher Waltz έπρεπε να παίξει τον ανταγωνιστή των κύριων χαρακτήρων. Ο χαρακτήρας του, θεωρητικά, θα πρέπει να κάνει τον θεατή μια ξεκάθαρη απόρριψη.
Αλλά ο Quentin Tarantino έχει πάντα τα πάντα ανάποδα - και ένας γοητευτικός συνταγματάρχης με άψογους τρόπους και ακαδημαϊκό υπόβαθρο προκαλεί πολύ περισσότερη συμπάθεια από τους ίδιους τους "κύριους χαρακτήρες". Ωστόσο, δεν ήταν τίποτα που η συμμορία τους ονομάστηκε «Bastards». Και ο συνταγματάρχης ήθελε απλώς να κάνει ειλικρινά τη δουλειά του, να ζήσει για να δει το τέλος του πολέμου και να κερδίσει χρήματα στο δρόμο σε ένα «σπίτι του χωριού».