Ο Ρώσος ζωγράφος Βασίλι Καντίνσκι ήταν ένας από τους ιδρυτές μιας τέτοιας κατεύθυνσης στην τέχνη όπως η αφαίρεση. Στις αρχές του 20ού αιώνα, μια ομάδα εξπρεσιονιστών «The Blue Horseman» ιδρύθηκε στη Γερμανία και ο Ρώσος καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά σε αυτό.
Η ζωή του ήταν γεμάτη με έντονα γεγονότα, άλλαξε την υπηκοότητά του τρεις φορές, έγινε πρώτος Γερμανός πολίτης και μετά Γάλλος πολίτης. Αλλά σκεφτείτε την κύρια κληρονομιά του μεγάλου ζωγράφου - τους πιο διάσημους πίνακες του Kandinsky.
Amazon, 1917
Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Kandinsky είναι η ζωγραφική του Αμαζονίου σε γυαλί. Το κορίτσι με ένα μαύρο φόρεμα σε ένα μαύρο άλογο με κοκκινωπή απόχρωση, έγραψε ο καλλιτέχνης το 1917.
Τώρα η εικόνα εκτίθεται στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Αζερμπαϊτζάν.
Το Amazon στα βουνά, 1917
Ως ακριβώς το αντίθετο, ο πίνακας «Amazon στα βουνά» ζωγραφίστηκε την ίδια περίοδο δημιουργικότητας. Αλλά υπάρχουν ελαφρύτεροι ήχοι σε αυτόν τον καμβά.
Μια γυναίκα κάθεται σε ένα άσπρο άλογο σε ένα πρασινωπό φόρεμα. Αλλά εδώ το φόντο είναι πιο σκοτεινό και δεν είναι σαφές εάν η μέρα είναι συννεφιά ή νύχτα στο φως του φεγγαριού.
Ακτύρκα. Red Church, 1908
Όλη η ομορφιά μιας υπέροχης γωνίας της Ρωσίας μεταφέρθηκε σε καλλιτέχνες στον κύκλο "Akhtyrka Manor". Ο καμβάς "The Crane Church" γράφτηκε το 1908, όπου ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει σημειώσεις λαχτάρα για τα αγαπημένα μέρη της Πατρίδας.
Ο Μπλε Ιππέας, 1903
Όταν αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στο κοινό, στη Γερμανία δημιουργήθηκε μια σημαντική ομάδα στην ιστορία της τέχνης με το ίδιο όνομα.
Από τα ασαφή περιγράμματα της φύσης, λες και η μορφή ενός ιππέα τρέχει από το πουθενά, τρέχει μακριά από μια επικείμενη σκιά.
Καλάθια παραλίας στην Ολλανδία, 1904
Ο Καντίνσκι ταξίδεψε πολύ, μετά από ένα ταξίδι σε ένα απλό χαρτόνι, αυτή η εικόνα ήταν βαμμένη σε λάδι.
Οι ειδικοί σημειώνουν ότι αισθάνεται την επιρροή του ιμπρεσιονισμού.
Φθινόπωρο στο Murnau, 1908
Η μετάβαση από τον ιμπρεσιονισμό στην αφαίρεση σημειώθηκε στη ζωγραφική το φθινόπωρο του 1908 στο Murnau. Οι φυσικές μορφές ρέουν ομαλά σε γεωμετρικά σχήματα.
Το έργο βρίσκεται σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές.
Βουνό, 1909
Το 1909, ο Καντίνσκι πηγαίνει εντελώς στην κατεύθυνση της αφαίρεσης, η οποία επιβεβαιώνεται από τη ζωγραφική του "Βουνό".
Στο πλαίσιο ενός αφηρημένου τοπίου με ένα βουνό, δύο ανθρώπινες μορφές είναι σχεδόν διακριτές.
Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα, 1910
Φαίνεται ότι το 1910, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς καθιερώθηκε πλήρως στην κατεύθυνση του έργου του.
Αυτό το ιστορικό σημείο καμπής στη ζωή του δημιουργού εκφράστηκε στον πίνακα «Πρώτη Περίληψη Ακουαρέλα».
Αυτοσχεδιασμός 10, 1910
Οι αφηρημένες εικόνες και τα χρώματα προσφέρουν στον θεατή να σκεφτεί το νόημα. Σε αυτήν την πρώιμη αφαίρεση, ο καλλιτέχνης ψάχνει ακόμα το δικό του ιδιαίτερο στυλ, γι 'αυτό το ονόμασε «Αυτοσχεδιασμός».
Λυρική, 1911
Και πάλι, η μουσική απλώνεται στον καμβά με απρόσεκτες πινελιές. Το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος λυρικού ποιήματος, το οποίο εκτίθεται τώρα στο Μουσείο του Ρότερνταμ Μπόμανς - van Böningen.
Αυτοσχεδιασμός 31 (Θαλάσσια Μάχη), 1913
Ένας άλλος λυρικός αυτοσχεδιασμός με ένα χρώμα και αφηρημένες φόρμες. Στον κύκλο των γραμμών και των συναισθημάτων, μπορείτε να δείτε τα μπλε πανιά των πλοίων.
Η ζωγραφική του Καντίνσκι σήμερα ενθουσιάζει τους επισκέπτες στην Εθνική Πινακοθήκη των ΗΠΑ στην Ουάσιγκτον.
Σύνθεση VI, 1913
Σύμφωνα με τους βιβλιογράφους του Καντίνσκι, ο πλοίαρχος ετοίμασε για μεγάλο χρονικό διάστημα να γράψει αυτόν τον καμβά και στη συνέχεια ενσωμάτωσε τα πάντα σε τρεις ημέρες.
Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο Βασίλι επανέλαβε μόνο μία λέξη «πλημμύρα», αλλά το προφέρει στα γερμανικά «uberflut».
Μόσχα, 1916
Λεωφόρος Smolensky
Ο Kandinsky είναι περισσότερο στοχαστής παρά καλλιτέχνης. Αφού έμεινε στην πρωτεύουσα της Ρωσίας κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το πορτρέτο της Μόσχας εμφανίστηκε στη φαντασία του ζωγράφου σαν αυτό.
κόκκινη πλατεία
Οι θολές εικόνες μεταφέρουν σαφώς την αναταραχή και το άγχος της μεγάλης πόλης.
Σύνθεση VII, 1913
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη γράφτηκε στο Μόναχο το 1913.
Σήμερα, το παγκοσμίως αναγνωρισμένο αριστούργημα της καλής τέχνης του εικοστού αιώνα εκτίθεται στη Γκαλερί Tretyakov.
Τετράγωνα με ομόκεντρους κύκλους, 1913
Αυτός ο καμβάς έχει γίνει ένα ώριμο έργο προς την κατεύθυνση της αφηρημένης τέχνης. Μπορεί να φανεί ότι ο καλλιτέχνης, πειραματίζεται με το χρώμα και τα σχήματα, βρήκε τις εικόνες του, τα γεωμετρικά του σχήματα, ικανά να μεταφέρουν διάθεση και συναισθήματα.
Ο Μπλε Κύκλος, 1922
Και πάλι, μπροστά μας είναι η δημιουργική αναζήτηση του μεγάλου ζωγράφου. Αυτοσχεδιασμός με χρώμα σε πολύ περιορισμένο γεωμετρικό χώρο.
Ωστόσο, ως αποτέλεσμα των αναζητήσεων, το κυρίαρχο «μπλε» εμφανίζεται στο όνομα και η αφαίρεση ξεπερνά τις άλλες κατευθύνσεις.
Μαύρο και Μωβ, 1923
Το 1922, ο Καντίνσκι επέστρεψε στη Γερμανία. Το άγχος και η νοσταλγία χύθηκαν στην εικόνα. Τα ζωντανά χρώματα του δίνουν λυρισμό, αλλά οι αυστηρές και απότομες γεωμετρικές γωνίες ισοπεδώνουν τη λυρική διάθεση.
On White II, 1923
Η σύγκρουση των αντιθέτων, τόσο του χρώματος όσο και της γεωμετρικής, δημιουργεί απίστευτη ένταση, τη σύγκρουση του καλού και του κακού, της ζωής και του θανάτου.
Κίτρινο, κόκκινο, μπλε, 1925
Τα πειράματα με το χρώμα είναι πάντα εγγενή στη δημιουργική φύση του καλλιτέχνη. Αφήστε τον θεατή να επιλέξει το δικό του χρώμα, να καθορίσει ποιο είναι πιο κατάλληλο για τα γεωμετρικά σχήματα που παρουσιάζονται.
Και, στην εικόνα, όπως βλέπουμε, ο ίδιος ο Καντίνσκι είναι από καιρό αποφασισμένος, και συνεχίζει να δημιουργεί με έναν ιδιαίτερο τρόπο μόνο σε αυτόν.
Ακολουθία, 1935
Από τα τελευταία έργα, θα πρέπει να σημειωθεί ο καμβάς "Ακολουθία". Από τα διάσπαρτα στοιχεία της σύνθεσης, ορισμένες μορφές εμφανίζονται μπροστά μας. Φαίνεται ότι μετά από μερικά πειράματα, ο Kandinsky επιστρέφει και πάλι στην αφαιρετισμό.
Ο πίνακας μοιάζει πολύ με μια σανίδα με νότες, αλλά ο ζωγράφος δεν έχει ούτε μια νότα σαν άλλη.
Συνοψίζοντας
Κάθε κουκουβάγια έχει την αντίληψη της αφαίρεσης και κάθε μια ανακαλύπτει κάτι δικό της στους πίνακες του Kandinsky. Αλλά οι ειδικοί συμφωνούν ότι οι πιο διάσημοι και καλύτεροι πίνακες του Βασίλι Καντίνσκι είναι οι «Σύνθεση VI» και «Σύνθεση VII», αλλά, όπως βλέπουμε, όλα τα έργα του δεν στερούνται καλλιτεχνικής λαμπρότητας και ομορφιάς.
Συντάκτης άρθρου: Valery Skiba